普利兹克建筑奖的首位中国籍得主：王澍

　　王澍简介：

　　王澍，1963年11月4日出生于新疆乌鲁木齐市，中国美术学院建筑艺术学院院长、博士生导师、建筑学学科带头人、浙江省高校中青年学科带头人。

　　2012年2月27日获得了普利兹克建筑奖(Pritzker Architecture Prize)，成为获得该奖项的第一个中国人。

　　1988年从南京工学院(现东南大学)建筑研究所获建筑学硕士学位(导师：齐康院士)，硕士毕业后来到浙江美术学院(现中国美术学院)从事旧楼改造，及环境与建筑关系的研究。1988至1995年在浙江美术学院(现中国美术学院)工作。

　　1990年建造的海宁青少年宫是王澍的处女作。

　　1997年王澍与妻子陆文宇一起成立了“业余建筑工作室”。在一篇叫做《业余的建筑》的文章里，王澍阐释“业余”：“强调一种建筑观是业余的，实际上就是在强调自由比准则有更高的价值，并且乐于见到由于对信用扫地的权威的质疑所带来的一点小小的混乱。”

　　业余工作室只有六个人：王澍夫妇和王澍的四个弟子，他们通常要和一些大型设计院合作，来完成全部的施工图设计。

　　行内的规矩是，工作室做好设计方案，设计院配一套施工图，就动土开工了。陆文宇不放心，和设计院达成了“新规矩”：第一遍做好的施工图得拿回工作室补充、完善，再请设计院二次矫正，然后给回工作室最终检查、定案。别人只做一道的工序，“业余工作室”得做四道。

　　2000年毕业于同济大学建筑与城市规划学院，获博士学位(导师：卢济威)，建筑设计与理论专业城市设计方向。取得博士学位后开始担任中国美术学院建筑艺术学院院长。

　　2002年，他出版了专著《设计的开始》。

　　2011年，王澍成为第一位担任哈佛大学研究生院“丹下健三客座教授”的中国本土建筑师

　　2011年底，王澍受聘哈佛大学研究生院丹下健三荣誉教授，做了题为“自然形式的叙事与几何”的演讲。

　　2012年获得“建筑界的诺贝尔奖”普利兹克建筑奖。[3]

　　2013年，美国当地时间2013年4月18日，《时代》杂志发布2013年度全球100位最有影响力人物名单，中国美术学院建筑艺术学院院长王澍入选。中国美院象山校区、宁波博物馆、杭州南宋御街、上海世博会滕头馆、苏州大学文正学院图书馆、五散房等都是他的建筑作品。

　　王澍在建筑中所用的“瓦爿墙”都是用回收来的旧砖瓦做成的，他在作品中频繁使用再生材料，一直抗议建筑材料的浪费。《时代》杂志特别提到了7年前王澍用66000块来自旧房拆毁的青瓦创作的作品《瓦园》，当时曾经引起了建筑界对当下中国城市问题的关注，并掀起了国际建筑舞台上的中国热潮。还提到了在第十二届威尼斯建筑双年展上，王澍以“衰变的穹顶”获得特别荣誉奖，成为了首位以个人名义登上该世界第一大建筑展领奖台的中国建筑师。

　　王澍的硕士学位论文《死屋手记》批判了当时的整个中国建筑学界，他在答辩时把论文贴满了答辩教室的墙壁，还声称“中国只有一个半建筑师，杨廷宝是一个，齐老师算半个”。虽然论文全票通过，但学位委员会认为过于狂妄没有授予他学位。直到一年后经过重新答辩，王澍才获得硕士学位。
 

　　王澍的建筑观点

　　我们要想探寻王澍的建筑观点，必须从其具体作品中寻得。最能体现王澍建筑观点的非他的中国美院象山校区莫属，中国美院院长许江慧眼识珠，将整个新校区交给王澍来做，而王澍也没有辜负其信任，并没有将位处中国最具诗情画意的城市杭州的中国美院新校区做成当代大学统一的现代建筑规划模式，而是将其打造成一个具有桃花源般美丽的、具有传统田园特质的新型校区。在象山校区中，王澍抛弃了现代建筑经典规划手法，去除了没有现场意义的轴线关系，对称关系等手法，而是将周围环境作为建筑规划的最大依据，从而形成了自由的、外松内紧的、拥有清晰场所关系的规划模式。王澍在校园内保留了一片农田，使用了因城市化而拆除的传统建筑的旧砖瓦，建筑造型上也试图用一种饱含传统记忆而又简洁优美的造型来达成其建筑与场地的关系。
 

　　建筑界最高的奖项：普利兹克奖简介：

　　普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为“建筑学界的诺贝尔奖”。

　　德国建筑师弗雷·奥托(Frei Otto)于2015年3月9日在德国去世，在生前被告知荣获普利兹克奖。他是第40名荣获普利兹克建筑奖的建筑师和1986年戈特弗里德-玻姆之后第二位获奖的德国建筑师。

　　普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊(1979年)开始，到凯文·罗奇(1982年)、丹下健三(1987年)、雷姆·库哈斯(2000年)，勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络;它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征;出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德(2004 年)的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾;而对弗兰克·盖里(1989年)的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。

　　一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，31位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖” (RIBA)、奖金更丰厚的“日本国家艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会(AIA)“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。