儒家文化将园林风景化为内心风景

　　在我国古代建筑风格中，有一种是儒家建筑讲求的是对称，还有一种园林建筑则曲径通幽。儒家建筑虽工整却无趣，园林恰是对儒家文化的一种救赎，体现的是追求自由的老庄思想。瓷器绘画当中，青花山水瓷画从明朝天启至清朝乾隆时期最为繁盛。乾隆以后，粉彩流行，瓷画绘制更加接近国画。

　　图中广彩藏品人物面向左右错置，使画面造成扇形张开的形式，屋侧石木掩映，一条小路引领我们眺望远处幽静的所在。整个画面打破了对称，形成一个富有节奏的协调整体。

　　藏品中，左图是人物见面的场景，恰似“爱子心无尽，归家喜及辰”，“见面怜清瘦，呼儿问苦辛”;右图则是人物离别的场景，又恰如“灿灿萱草花，罗生北堂下。南风吹其心，摇摇为谁吐?慈母倚门情，游子行路苦”。绘者把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中，使画中人物形神兼备。

　　画中假山如屏障，情趣宜人。中国园林建筑的特征是柳暗花明又一村，不断遮盖，令人对后面的风景产生好奇。如果没有这样一种屏障，一进到园林便一览无余，确实也没有趣味。

　　画中翠竹临风起舞，婀娜多姿。苏东坡在《文与可竹记》中说，画竹必须先有整株竹在脑子里，执笔凝注，就会看见所要想画的竹，这时要赶快跟上去，拿起笔就画，像兔起鹘落那样迅速将所想见的勾勒下来。否则，灵感会稍纵即逝。

　　竹子空心，甘于孤寂，不求闻达于莽林，刚柔相济，令人心生敬畏。园林中常有竹。园林可以使人找回生命里的某种本原，心情郁闷了，就去芭蕉树边走走，听听风吟，站上一刻，风会吹散心底的愁云;心烦了，就去感受一下翠竹的凉意，去听听小溪的浅唱，它会带来身心的安宁。

　　在宇宙自然中寻找寂寥心情的安身之所，将园林风景化为内心风景，使瓷画在山水人物的主题下，一步步走向一种理想的美、意境的美、节奏韵律和造型相和谐的美。